Akousma

Festival international des musiques numériques immersives





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Électrochoc

La série de concerts Électrochoc, proposée en codiffusion par le Conservatoire de musique de Montréal et Akousma,

met à l’affiche des concerts-dialogues qui présentent au public les différentes facettes de la musique électroacoustique ainsi que le talent et la créativité des élèves des classes de composition de Martin Bédard et de Louis Dufort, les deux codirecteurs artistiques de la série. La programmation des soirées Soundwich sera dévoilée plus tard. 


14 mars 2024
ÉLECTROCHOC No 4

Estelle Schorpp

Conférence 19h30 / Concert 20h
En codiffusion avec le Conservatoire de musique de Montréal

4750, Av. Henri-Juilien

Achat de billets


Estelle Schorpp est une artiste sonore, compositrice et chercheuse basée à Montréal. Elle est titulaire d’une maîtrise de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Elle est également diplômée de l’Université de Montréal, où elle a obtenu une maîtrise en création et composition sonore et rédigé une thèse intitulée Environnements sonores interactifs : une approche écosystémique, pour laquelle elle a exploré le potentiel des systèmes algorithmiques dans le cadre d’installations sonores interactives.

Elle utilise les outils et méthodes de recherche-création pour monter des projets qui portent un regard critique et créatif sur notre rapport à l'environnement sonore et médiatique. Intégrant des concepts issus de disciplines telles que les études sur le son, la théorie des médias, l'histoire des sciences, la philosophie, l'acoustique et la psychoacoustique. Son approche polymorphe allie performance, installation sonore et composition algorithmique, ainsi que communication académique et rédaction d'articles scientifiques.

Elle enseigne à la Faculté de musique de l'Université de Montréal (CA).

Son travail a été présenté dans des festivals tels que La Biennale di Venezia (IT), Ars Electronica (AT), MUTEK (MX, CA, AR, JP), Akousma (CA), FIMAV (CA), Le Mans Sonore (FR) , Exhibitronic (FR, DE), MuTeFest (FI) et dans des expositions collectives. Ses recherches ont été présentées lors de plusieurs colloques à l'ISEA22 (ES), au CIRMMT (CA), à l'Université de Montréal (CA) et à l'EHESS (FR). Elle a publié des articles en tant qu'auteur principal ou co-auteur dans Organized Sound, eContact! et dans la revue Cahier Louis Lumière. En 2016, elle reçoit le premier prix Exhibitronic pour sa composition électroacoustique Bagdad 9ème siècle. Elle est récipiendaire de plusieurs bourses de recherche-création.


Crédit: Laurence Bissonnette
Programme

Microscopic Dance (2018) 1’53
Composition électroacoustique

Microscopic Dance a été réalisée avec un diapason, un micro piezzo et le feedback d’une pédale de délai. C’est un court interlude minimaliste qui s’inspire de la pièce ‘Incidences/Résonances’ de Bernard Parmegiani, tiré de sa série De Natura Sonorum.

Maneki-Neko (2019) 5’00
Composition électroacoustique

Le Maneki Neko (le chat invitant) est un esprit de fortune et de bonheur dans la tradition japonaise. Dans Maneki-Neko, je joue avec différents motifs de rebonds, de suspensions et de rythmes ludiques. Ces motifs se succèdent rapidement et linéairement au début, pour évoluer vers une écriture plus fragmentée à la fin. Dans un univers artificiel et onirique, cette musique tente d'être aussi agile, joyeuse et moqueuse qu'un chat qui saute.

Maryanne inside my ears (2024) 35’00
Performance de musique algorithmique

Maryanne inside my ears est un hommage au travail de l'artiste sonore et compositrice américaine Maryanne Amacher. Plusieurs aspects du travail d’Amacher sont soulignés : un travail sur les dynamiques d'amplitude, une structure temporelle inspirée des promenades sonores, mais surtout ses explorations musicales des émissions otoacoustiques par produits de distorsion. Celles-ci sont des sons produits par l'oreille interne lorsqu'elle est stimulée par deux sons purs dont les fréquences sont proches l'une de l'autre, généralement entre 1000 Hz et 4000 Hz, à une certaine amplitude. En réponse, l'oreille interne produit des artefacts harmoniques, qui se traduisent par un effet de bourdonnement dans le conduit auditif. Jouant avec différentes échelles de perception, faisant résonner tantôt l'oreille interne, tantôt le corps, tantôt l'espace, la performance offre une expérience sonore très physique et sensationnelle.


Festival Akousma

19ᵉ édition : 18 > 20 octobre 2023 / Montréal


Pan M 360 en a parlé:

Entrevue avec Rocío Cano Valiño par Laurent Bellemare

Entrevue avec Tomoko Sauvage par Salima Bouaraour

Entrevue avec Aho Ssan par Alain Brunet

AKOUSMA, un 18 octobre - par Laurent Bellemare

AKOUSMA, un 19 octobre -  par Alain Brunet

AKOUSMA, un 20 octobre - par Salima Bouaraou





On vous donne rendez-vous pour l’édition 2023 du festival (Akousma 19), du 18 au 20 octobre prochain.

Abonnez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer de la programmation 2023-2024 


L’année 2023 est celle du 75e anniversaire de la musique concrète, un événement que nous allons célébrer durant les Journées de la musique concrète, en prélude au festival (21 septembre > 13 octobre).

Le festival se poursuivra le 21 octobre avec le premier concert de notre Tournée du CAM, qui présente un programme double Line Katcho/blablaTrains, et le 22 octobre à Eastern Bloc avec le dernier concert de la mini-tounée de nos ami-e-s de Tempo Reale au Québec.


INFO BILLETTERIE


USINE C
BILLET POUR 1 SOIR (18, 19 ou 20 octobre)
  • PRÉVENTE 25,00 $ / 18,00$ (jusqu’au premier soir du festival)
  • RÉGULIER 30,00 $
  • ÉTUDIANT.E 20,00 $

PASSEPORT 3 SOIRS (18, 19 et 20 octobre)
  • PRÉVENTE 50,00 / 36,00$ (jusqu’au premier soir du festival)
  • RÉGULIER 60,00 $
  • ÉTUDIANT.E 40,00 $



18 octobre 2023

Soirée 1 - 
20h
Bloc_1



1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9

Achat de billets

1er prix du concours de composition JTTP 2023 


Le concours Jeu de temps / Times Play de Communauté électroacoustique canadienne (CEC) met en valeur de nouvelles œuvres électroacoustiques produites par des compositeurs, compositrices et artistes sonores, jeunes ou émergent.e.s, du ou vivant au Canada.

Julie Delisle (ca)


Julie Delisle est compositrice, chercheure multidisciplinaire spécialisée en technologies audio et flûtiste. Diplômée de la Hochschule für Musik Freiburg et du Conservatoire de musique de Montréal, titulaire d’un doctorat en musicologie (PhD) de l’Université de Montréal et ex-stagiaire postdoctorale au Music Perception et Cognition Laboratory (Université McGill). Sa musique est teintée par ses recherches sur le timbre instrumental et son intérêt pour le sound design, les arts martiaux chinois et les mathématiques.

Programme

Pipa Aura Suichi (2023) 11’03”

Pipa aura Suichi a été entièrement composée à partir de sons provenant de l’instrumentarium de Jean-François Laporte (Productions Totem Contemporain). Il m’est apparu que les matériaux choisis, grâce à leurs possibilités articulatoires, se comportaient souvent de manière à provoquer des réactions en chaîne. Les sons, pris en dehors de leur contexte instrumental dans une sorte de schizophonie, obéissent aussi à une temporalité particulière qui se déploie au fil des déclenchements, des attaques, des résonances et des propulsions, à la manière des machines incroyables de l’émission japonaise Pitagora Suichi.




Photo: La Conserve Média / Codes d’accès

Francis Dhomont (fr)


Ardent exégète de la modalité acousmatique, son oeuvre est, depuis 1963, exclusivement constituée de pièces sur support qui témoignent d’un intérêt constant pour une écriture morphologique et pour les ambiguïtés entre le son et l’image qu’il peut susciter.

Grand Prix Mega-Hertz 2013 (Allemagne), Docteur Honoris causa de l’Université de Montréal. Prix SACEM 2007 de la meilleure création contemporaine électroacoustique. Bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec (2000).

De 1978 à 2004, il a partagé ses activités entre la France et le Québec, où il a enseigné à l’Université de Montréal de 1980 à 1996. Il vit aujourd’hui à Avignon (France) et se consacre à la composition et à la réflexion théorique.

Le premier concert de Réseaux des arts médiatiques (Akousma) a été donné le samedi 2 novembre 1991 à la Chapelle historique du Bon-Pasteur. C’était un concert de Francis Dhomont, qui célébrait alors ses 65 ans.

Ses œuvres chez electrocd

Programme

SOMME TOUTE (2022) 14’30”
spatialisation par Louis Dufort

À Annette Vande Gorne

Regard/écoute d’un parcours de plus de cinquante ans et de plus de quatre vingt dix opus. Rappel, bilan nostalgique, synthèse, aboutissement peut-être.

Cette libre abstraction, introduite par mes derniers choix d’écriture, est le témoignage d’un long cheminement au fil des successives découvertes qui constituent ma contribution au riche répertoire acousmatique. Aussi fait-elle allusion à dix huit de mes œuvres-jalons, témoignages temporels qui pourraient résumer l’évolution de ma pensée et de mon langage. FD

Commande de Musiques & Recherches composée dans le studio du compositeur à Avignon (France).


Mourad Bncr (ca)


Artiste multimédia basé à Tiohtiá:ke/Mooniyang (Montréal).  Le travail sonore et visuel de Mourad Bncr s’inspire du concept de mémoire éphémère. Ses créations imprégnées de beat-music laissent une grande place à la texture et au détail, établissant des liens entre son héritage culturel nord-africain, des univers empreints de science-fiction et une fascination pour l’obsolescence technologique.

Au fil des années, il a mené une carrière professionnelle prolifique en tant que formateur et concepteur sonore spécialisé dans la création d’environnements immersifs, l'audio spatialisé et la réalité mixte.  Mêlant prise de son réelle, instrumentation, synthèse sonore et techniques de microsampling, son langage musical s’approprie la notion d’espace de façon singulière et se rapproche de la composition cinématographique. 

Son EP UNREST, sorti chez Unlog en 2021, se veut une synthèse de ce parcours, une transition assumée vers une nouvelle couleur musicale.

Site Web
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Programme

Le monde après nous (2020-23) 19’33’’

Le monde après nous ; la part de nous qu’on abandonne aux endroits que l’on traverse.

Entre hantologie et fragments de mémoire sonore synthétique, ce triptyque s’inscrit dans le prolongement de la pièce UNREST, sortie en 2021 chez Unlog sous le projet [indistinct voices over PA]. Méditatifs, parfois abrasifs, ces trois tableaux se veulent des arrêts sur image à la fois immatériels et habités qui confrontent notre rapport à l’espace, des lieux imaginaires hantés par nos inconscients collectifs passés et futurs.

Cet ensemble doit son nom au film éponyme du cinéaste Nicolas Lachapelle sorti en 2020, documentaire de création et réflexion cinématographique sur l’esprit des lieux et dont Mourad a composé la trame sonore. Les deux artistes ont également collaboré sur le court métrage Zug Island (2022).


Guillaume Côté (ca)


L’artiste sonore Guillaume Côté explore, à travers un mélange de matériaux concrets, synthétiques et vocaux, les dynamiques territoriales, linguistiques et sociales propres au Québec.

Éclectique, sa recherche artistique repose non seulement sur la rencontre de l'Autre par un discours musical aux visées narrative ou informative, mais aussi sur l'abstraction induite par les systèmes modulaires.

Avide de collaborations, il est cofondateur de la boîte de création audionumérique Trames, du collectif Falaises et Aubes, en plus d'occuper le poste de responsable technique-artistique au centre Avatar à Québec au Canada.

Discrete Stream of Light, sortie en 2023, est sa première parution solo.

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Programme

Discrete Stream of Light (2022) 20’

Des motifs arpégés, des répétitions hypnotisantes, le tout à portée d'un discret flux de lumière.

Pièce-fleuve de 20 minutes, contenant quatre mouvements distincts. Initialement enregistrée en temps réel, sans modifications ultérieures, la version présentée à AKOUSMA reprend le même principe de spontanéité, tout étant joué en temps réel, sans bande.

Photo: Sarah Seené


18 octobre 2023

Soirée 1 - 
21h
Bloc_2



1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9

Achat de billets

Roxanne Lacasse (ca)


Roxanne Melissa Guerra-Lacasse née un mercredi le 30 mars 1994, artiste multidisciplinaire, grandit au Québec près de la Métropole entre deux cultures : québécoise et mexicaine. Dans son cheminement, les arts sont au cœur de son parcours: elle étudie en théâtre à l'Université Laval et en composition électroacoustique au Conservatoire de musique de Montréal. La question de l'Amour l'inspire énormément et ce thème est un moteur à ses créations. Après ses études, elle se consacre à son OBNL: Angle Psy qu'elle a co-fondé pour la sensibilisation de la jeunesse sur les thèmes de la santé mentale et la culture du viol. Son OBNL lui vaut plusieurs prix et distinctions dans le monde de l'entrepreneuriat. Elle continue ses œuvres musicales en parallèle pour pouvoir améliorer l'ensemble de son travail artistique.

Programme

La Berceuse de la veuve (2020-23) 10’15”

«La Berceuse de la Veuve» provient d'une pièce théâtrale que j'avais écrite dans le cadre de mon cours d'écriture dramatique pendant mon BAC en théâtre à l'Université Laval. Le concept de base portait sur la quête de l'Amour Éternel. Pour ce faire, la représentation de mes personnages secondaires s'inspirait des caractéristiques des pierres qui sont pour moi relié à l'histoire et ma protagoniste s'inspirait de la musique qui est relié pour moi aux champs vibratoires existant sous toutes les formes. Après l'écriture, j'ai traduit ma pièce en espagnol, pour la mettre en scène au Costa Rica dans le cadre de mon cours de «Proyecto Final ». J'ai fait plusieurs ateliers de recherche sonore avec mes acteurs, mais je sentais qu'il manquait une dimension à mon oeuvre.

Après mon séjour au Costa Rica, j'ai étudié au Conservatoire en composition électroacoustique pour me perfectionner dans le domaine musical. Dans le cadre de ma deuxième année, j'ai mis en musique cette pièce que j'avais écrite et j'ai guidé ma recherche sur la musique rituelle. J'ai exprimé principalement cette composition avec des pierres et des minéraux, et aussi d'autres matériaux que je considère rituels comme: corde de guitare, carillon, air, eau, etc. J'avais envie d'aller encore plus loin dans l'œuvre et donc dans le cadre d'une résidence de création entre Prim et Code d'accès, j'ai travaillé sur la spatialisation de ma pièce pour faire vivre au public une dimension supplémentaire à l'expérience sonore. Dans ce sens, ma pièce se veut une expérience multidimensionnelle et sensorielle. Au plaisir de vous faire découvrir la spatialisation du fruit de mes efforts dans cet espace.
 

Rocío Cano Valiño (ar)


Rocío Cano Valiño - née à Buenos Aires, Argentine - est compositrice et architecte d’intérieur. Sa production musicale est dédiée aux pièces instrumentales, mixtes et électroacoustiques. Elle est membre du comité artistique de l'Ensemble Orbis, qui est basé à Lyon et qu'elle a cofondé. Rocío a travaillé avec des ensembles tels que : Proxima Centauri, HANATSU miroir, Paramirabo, Ensemble Orbis, Ensemble Ars Nova,     Duo PARCOURS, entre autres.

Site Web

Programme

Astérion (2018) 8’22”

Astérion est une pièce acousmatique stéréo inspirée par La Demeure d’Astérion de J. L. Borges. On donne le nom de Minotaure à un monstre qui a le corps d’un homme et la tête d’un taureau. Il s’appelle en réalité Astérion, et vit dans un immense palais (le Labyrinthe) composé d’un tel enchevêtrement de salles et de couloirs qu’il est impossible à tout autre qu’à son architecte (Dédale) d’y retrouver son chemin. Aux yeux d’Astérion, le Labyrinthe est à la fois fini et infini et, par voie de conséquence, tout autant sa maison que sa prison. Les journées se passent à jouer, à courir à travers les galeries de pierre et à faire semblant de dormir. Tous les neuf ans, neuf hommes entrent dans le labyrinthe et Astérion les délivre de leur souffrance. L’un d’eux, avant de mourir, annonce qu’un jour son rédempteur (Thésée) arrivera.

L’oeuvre acousmatique conduit l’auditeur à travers le labyrinthe, à travers ce monde de fenêtres et de portes multiples. Dans la dernière partie de la pièce, la concentration musicale s’accentue: Thésée affronte Astérion, et le tue. On devine à la fin le dernier souffle d’Astérion.


Okno (2020) 10’

Okno est une pièce électroacoustique stéréo inspirée d'une histoire de l'écrivaine argentine Silvina Ocampo intitulée Okno, el esclavo. Dans le conte est toujours présente l’idée du réel et de ce qui est fictif, à la frontière incertaine entre rêve et réalité. Il décrit également la richesse d’invention de l’imagination et des sens... Le conte considère l’identité et l’art comme des vecteurs d’expression.

À travers cette pièce musicale, l'idée de l'imaginaire est exprimée dans des sons qui peuvent comporter une connotation prédéterminée - se construit alors un son imaginaire en dehors du contexte d’origine de chaque élément. De plus, sont utilisés dans l’oeuvre des enregistrements de sons fait avec des machines (magnétophones, etc.) posant la question de la relation des êtres humains avec l’automatisme. Il s’agit de cette limite, où l’outil cesse d’avoir une entité à part entière pour devenir une partie de nous. Le fait que j’ai manipulé la machine n’induit-il pas un comportement déjà humain ?

[...] El ruido cambió de ritmo [...] que puedo imaginar. No hay nada que imaginar. Todo está ahí, ante los ojos y el oído que escucha [...] Yo, en la semioscuridad del cuarto, adivino las formas que me rodean [...]

Pièce commandée par Radio France pour l’émission «Création Mondiale» et réalisée au Studio Groupe de Recherches Musicales (GRM).



Sarah Belle Reid (ca)


Sarah Belle Reid est une compositrice qui joue de la trompette, d'un synthétiseur modulaire et d'une collection toujours croissante d'instruments électroniques fabriqués à la main. Sa voix musicale unique explore les intersections entre la musique classique contemporaine, l'électronique expérimentale et interactive, les arts visuels, la musique noise et l'improvisation. Souvent louée pour sa capacité à transporter les membres du public à travers des aventures musicales saisissantes, la palette sonore de Reid a été décrite comme «gracieuse» et «dansante», ou provoquant un état d’apesanteur comme «de la soie tombant dans  l'espace» (San Francisco Classical Voice). Son premier album pour trompette et électronique interactive, "Underneath and Sonder", est sorti sur pfMENTUM en octobre 2019.

Site Web

Programme

Manifold (2023) 25’

Manifold porte un regard sur la perception temporelle et la mémoire : de minuscules moments qui semblent persister indéfiniment ; des récits flous et fragmentés qui se dégradent et s'échappent ; rituels oubliés et traditions chères.

Cette œuvre – pour trompette, voix, traitement en direct et électronique interactive – explore la collecte, la manipulation et la distorsion de moments dans le temps grâce à l'utilisation de feedback, de boucles, de circuits chaotiques et de traitement granulaire en combinaison avec des techniques expérimentales de trompette et de chant.

Le résultat est un monde sonore en constante évolution, à la fois intime, implacable, ludique et surréaliste – improvisation frénétique et mélodies fondantes ponctuées de silences.

19 octobre 2023

Soirée 2 - 
20h
Bloc_1



1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9

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Diego Bermudez Chamberland (ca/cr)


Diego Bermudez Chamberland est un artiste latino-québécois (Québécois/Costaricain) qui navigue dans plusieurs médiums liés à la création sonore et audiovisuelle tels que la composition, la performance musicale en direct, la performance audiovisuelle et la conception sonore.

Sa pratique s'inspire de son intérêt pour l'exploration de la mixité des matériaux sonores et visuels. La collaboration est un aspect essentiel de sa pratique artistique. Il la voit comme un moyen de transcender ses réflexes créatifs et d'amener ainsi ses oeuvres vers de nouveaux horizons.

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Programme 

Destin//Trouble (2021) 18’21”

Destin//Trouble
est la deuxième composition d’une œuvre acousmatique en trois mouvements (Cartografía interior) puisant principalement son inspiration dans la mythologie scandinave telle que racontée dans le recueil de Snorri Sturluson : l'Edda. Il est important de souligner que l'œuvre n’essaie pas de matérialiser d’une façon littérale cet univers, mais propose davantage une adaptation sonore libre et personnelle. Il en est né une musique qui explore l’énergie, la temporalité continue et fragmentée, les espaces multiples à travers des timbres et articulations variés plutôt qu’une recherche axée sur le mimétisme ou la recréation littérale de cet univers. Les arrimages possibles entre quelques grands thèmes de la mythologie scandinave (les forces naturelles, les territoires infinis et le dynamisme) et la composition ont été explorés durant le processus de création. Ces thèmes se sont transposés dans la morphologie des sons, l’approche formelle du montage et le travail d’espace. Les matériaux sonores au coeur de l'œuvre sont issus de diverses expérimentations ayant comme assises l’hybridation de sons de synthèse, d'instruments acoustiques, de prises de son naturaliste, ainsi qu'une suite de transformations au moyen de traitements audionumériques.

Destin//Trouble a remporté la troisième place (ex æquo) lors de l’édition 2021 du concours JTTP de la CEC.
Crédit  : Félix Thivierge


Nicola Ratti (it)


Nicola Ratti est un musicien et designer sonore aux multiples facettes; il est actif depuis des années dans divers champs d’expérimentation. Sa production sonore crée des systèmes qui prennent forme à partir de la répétition et de l’expansion, et il porte une attention particulière à la construction d’environnements qui reflètent l'espace et l'architecture dans lesquels nous vivons et qui équilibrent les orientations émotionnelles et perceptuelles auxquelles nous sommes habitué.

Né à Milan en 1978, il s'est produit en Europe, en Amérique du Nord, en Russie et au Japon et ses albums ont été publiés par différents labels internationaux depuis 2006. Il a longtemps collaboré avec Giuseppe Ielasi au sein du duo Bellows, formé en 2007.

Site Web
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PROGRAMME

so the year will be this one 20’

Version live de K1/K2 pour support, synthétiseur modulaire et boucles de piano.

Crédit  : Lucrezia Pegoraro

Tomoko Sauvage (jp)


Tomoko Sauvage (JP/FR) est une musicienne et artiste sonore connue pour les expérimentations instrumentales qu’elle réalise depuis déjà longtemps en mêlant eau, céramique, amplification subaquatique et électronique. Ses recherches sont fondées sur des pratiques de performance en direct qui s’adaptent là a dynamique imprévisible des matériaux. Incorporant des gestes rituels, elle improvise de manière ludique avec l’environnement, utilisant le hasard comme méthode de composition.

Son troisième album solo, Fischgeist, a été enregistré dans un réservoir d'eau à Berlin et publié par bohemian drips en 2020. Elle vit et travaille à Paris depuis 2003.

Site Web
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Waterbowls solo (improvisation) 30’

Née et élevée à Yokohama, au Japon, Sauvage s'installe à Paris en 2003 après avoir étudié le piano jazz à New York. En écoutant Alice Coltrane et Terry Riley, elle s'est intéressée à la musique indienne et a étudié l'improvisation de la musique hindoustanie. En 2006, elle assiste à un concert d'Aanayampatti Ganesan, un virtuose du Jalatharangam - l'instrument de musique carnatique traditionnel avec des bols en porcelaine remplis d'eau. Fascinée par la simplicité de son appareil et sa sonorité, Sauvage se met immédiatement à frapper des bols en porcelaine avec des baguettes dans sa cuisine. Bientôt son envie de s'immerger dans l'eau fait naître l'idée d'utiliser un micro sous-marin et donne naissance à un instrument électro-aquatique.



Crédit  : WOS Festival / Leo Lopez

19 octobre 2023

Soirée 2 - 
21h
Bloc_2



1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9

Achat de billets

Pierre-Luc Senécal (ca)


Maître de Musique, Pierre-Luc Senécal s’est épanoui sur le terrain fertile de l’électroacoustique. Profondément inspiré par le rock, la pop et le métal, il insuffle dans ses pièces électroniques sa sensibilité, son lyrisme et son énergie débordante. Écoutez sa musique et vous découvrirez des ténèbres profondes et des halos de lumière sonore. Vous entendrez rugir chacune des facettes de son répertoire contrasté.

Ses réalisations notables comprennent la conception sonore pour le célébrissime jeu vidéo Resident Evil 7: Biohazard et la fondation du vociférant Growlers Choir. Cet ensemble vocal formé exclusivement de chanteurs métal a fait sensation en participant à America’s Got Talent, l'un des spectacles télévisés les plus médiatisés au monde.

Programme 

Broken Voices
(2023) 14’ - **création**

Broken Voices est le premier volet d'un cycle d'œuvres explorant le thème de la guerre. Ce sujet m'a inspiré à faire une vaste recherche de nature historique. Celle-ci a, paradoxalement, renforcé les questionnements artistiques. Comment représenter en musique les atrocités de la guerre? Comment utiliser le son pour évoquer sa violence? Comment rendre universel le traumatisme spécifique d'une guerre? Comment s'inspirer d'une expérience que l'on n'a pas vécue soi-même? Je présente quelques-unes de mes réponses dans Broken Voices.

Dans cette pièce, j'ai fusionné des éléments d'œuvres antérieures, des sons d'objets métalliques, des chansons d'époque sur vinyle et surtout des échantillons de voix que j'ai transformés par saturation et par feedback. Les voix résonnent avec elles-mêmes, symbolisant métaphoriquement des cris noyés dans une mer de bruit.

Merci à Marc Béland, Émilie Sigouin, Vincent Pascal et Rose Naggar-Tremblay pour leurs voix. Merci aussi à Jonathan Littell, qui a généreusement autorisé l'intégration d'extraits de son roman Les Bienveillantes. J'ai co-créé cette pièce en collaboration avec Pierre Alexandre Tremblay et Bernard Gariépy-Strobl. Merci pour leur aide inestimable avec la réalisation musicale et le mixage, respectivement.

Crédit  : Elias Touil


Marja Ahti (fi)


Marja Ahti est une artiste sonore et compositrice suédo-finlandaise. Travaillant avec des enregistrements de terrain et des sons acoustiques ou électroniques texturés, elle explore la frontière où ces derniers se croisent et communiquent. Elle crée des récits musicaux précis avec des textures acoustiques détaillées en mutation lente auxquelles s’ajoutent des formes et des tons calibrés intuitivement. Sa musique se déploie dans un univers poétique entre l'acousmatique et le documentaire, oscillant entre l'abstraction et le profondément familier.

Site Web

PROGRAMME

Still Lives (2020-2023), 21’

  • Untitled
  • Dust / Light
  • In Ictu Oculi
  • Exosphere

Pour son concert à AKOUSMA, Marja Ahti interprétera un set fusionnant du nouveau matériel avec des réalisations uniques de pièces récentes. Les performances d'Ahti s'inscrivent souvent dans la continuité du processus de composition, dans lequel de nouvelles pièces poussent comme des branches à partir de structures préexistantes.
                           
Crédit  : Laurent Orseau

Devon Hansen (us)


Devon Hansen est un musicien et écrivain basé à Montréal.

Ayant produit de la musique électronique depuis l'âge de 12 ans et affiné ses compétences en composition grâce au programme d’études électroacoustiques de l’Université Concordia, son travail a pris un large éventail de formes: du hip-hop, de la techno et de la musique ambiante aux compositions pour podcasts, installations sonores et médias interactifs, ainsi que des pièces acousmatiques multicanales. Leur musique ont été publiés par un certain nombre de labels en Amérique du Nord, en Europe et au Japon, et ils ont joué dans de petits espaces indépendants comme dans des festivals plus importants.

Récemment, Hansen a développé une approche de la performance improvisée axée sur l'utilisation hybride de la synthèse modulaire et d'un ordinateur portable, dans lequel ce dernier sert de boucleur en direct et processeur pour une seule source sonore. Aucune note de patch ou structure n'est déterminée à l'avance, et peu ou pas de répétitions ont lieu, une méthode inspirée par l’expérience de Hansen dans le cadre du trio d'improvisation Fousek/Hansen/Tellier-Craig.

Hansen travaille actuellement sur une série de sorties pour le label numérique Idioms. Vous pouvez également suivre leur travail sur Instagram.

PROGRAMME

Untitled Improvisation 



20 octobre 2023

Soirée 3 - 
20h
Bloc_1



1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9

Achat de billets


Nicola Giannini (ca/it)


Nicola Giannini est un compositeur de musique électroacoustique qui vit et travaille à Montréal. Sa pratique est axée sur la musique immersive, à la fois acousmatique et en direct. Ses œuvres ont été présentées en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe. Il a reçu le premier prix au concours JTTP 2019 organisé par la Communauté électroacoustique canadienne et une mention honorable au XII° concours de la Fundación Destellos. Il a été aussi finaliste au concours Città di Udine 2018. Originaire d’Italie, il est étudiant au doctorat sous la direction de Robert Normandeau à l’Université de Montréal, où il est également auxiliaire de recherche au Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS) et chargé du cours.

Programme

Rebonds (2021) 13’

Rebonds est une pièce ludique qui explore les frontières entre rythme, hauteur, texture et espace. L’œuvre s'inspire de la figure rythmique du rebond, une figure récurrente en musique électroacoustique, caractérisée par la répétition d'un élément à une vitesse progressivement croissante. L’objectif est de créer des chorégraphies sonores, en explorant les possibilités de spatialisation du son. La pièce a été composée à l’Université de Montréal et lors d’une résidence au centre d’art Sporobole, à Sherbrooke.

La pièce  remportait en octobre 2022 le prix Micheline-Coulombe-Saint-Marcoux lors de la première édition concours AKOUSMAtique.



Photo  : Louis Cummins

Bénédicte (ca)


Maxime Gordon est une artiste interdisciplinaire basée à Montréal, travaillant principalement dans le domaine du son et de la musique. Elle publie et compose de la musique électronique expérimentale sous le nom de Bénédicte depuis 2017. Sa musique mélange des synthétiseurs envoûtants, des paysages sonores déformés et des échantillons vocaux scintillants pour explorer des moments d'introspection et de sensation.

Elle a présenté son travail dans des lieux et des festivals en Amérique du Nord et en Europe, tels que MUTEK (Montréal), l'Institut du Son Spatial (Budapest), MONOM (Berlin), Eastern Bloc x Nuit Blanche (Montréal) et Glory Affairs x Punctum (Prague).

Son album le plus récent est le EP de 5 titres intitulé "When It Binds", sorti sur le label discographique Blueberry Records basé à New York en 2021. Elle travaille actuellement sur un nouvel album et organise des promenades sonores (soundwalk) à travers Montréal.

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Programme

Halves, Shoals (2023) 15’50

Création

Photo  : Sean Vadaru


Elias Merino (es)


Elías Merino est un compositeur, artiste sonore et chercheur basé à Madrid. Sa pratique comprend l'installation, la composition et la performance live. Son travail dérive de la musique informatique abstraite algorithmique à l'électronique contemporaine inhabituelle et à la musique instrumentale et explore le changement de perspective temporelle, les récits fracturés, la contemplation immersive, l'altérité et l'étrangeté.

Il s'intéresse également à différentes approches liées aux futurs spéculatifs et à la fiction, à la matérialité post-numérique et aux posthumanités. Elías est la moitié du duo audiovisuel SYNSPECIES avec Tadej Droljc et la moitié de Grievous Bodily Harmonics avec Rian Treanor.

Site web

Programme

Synthesis of Unlocated Affections: empathy distress (2023) 30’

#thingness #xenorepresentation #presence #brutalistmateriality #uncanny #defamiliarisation #postdigitalontology #noornamentation #elasticity #wrongsublime #unitary #disafection #partiallyconnectedessentiallyisolated #displacingtheemitter #selftransformation #unusualemergentqualities #othernes


20 octobre 2023

Soirée 3 - 
21h
Bloc_2



1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC H2L 5A9

Achat de billets

Evan Magoni / Gonima (us/ca)


Gonima est le pseudonyme d'Evan Magoni (il/lui), un artiste audiovisuel basé à Montréal qui explore l'esthétique glitch, les rythmes complexes, les mélodies lumineuses et les atmosphères ambiantes. Il utilise l'édition audio de manière pointilliste ainsi que des processus musicaux génératifs pour créer des textures numériques détaillées, une tonalité éthérée et des arrangements musicaux de type collage, le tout avec une dimension émotionnelle.

Le projet Gonima a débuté en 2011 à Philadelphie et a depuis vu ses créations publiées par Satellite Era à Chicago, Sunset Waves à Austin, au Texas, Bullflat3.8 à Kyoto, au Japon, ainsi que par les labels montréalais ygrade et Ancient Robot, ainsi qu'à Munich, en Allemagne, chez Slam City Jams.

Site web
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Programme

Homeostasis (2023) 15’40

Création


Olivia Block (us)


Olivia Block est une artiste médiatique et compositrice. Sa pratique comprend des performances live, des enregistrements, des installations audiovisuelles, de la conception sonore et elle compose aussi de la musique de chambre et des pices pour orchestre.

Les pièces studio de Block combinent souvent des enregistrements de terrain, des sons électroniques, de l’orgue électrique, du piano et de longs passages de musique de chambre. Ses enregistrements sont publiés par Another Timbre, Erstwhile, Glistening Exemples, NNA Tapes, Room40, Sedimental et Touch, entre autres labels.

Son plus récent album, Innocent Passage in the Territorial Sea, est disponible sur Room40.

Site Web
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Programme

Breach (2022) 24’

La nouvelle composition sonore multicanal de Block contient des enregistrements de terrain provenant de divers endroits de la Laguna San Ignacio (lagon de San Ignacio) dans la Baja, au Mexique. De plus, Block ajoute du matériel audio synthétisé en réponse aux enregistrements de terrain. Cette composition place l'auditeur dans le lagon depuis de multiples points de vue : sous l'eau, sur le rivage et à l'intérieur de paysages marins imaginaires. La combinaison d'enregistrements de terrain et de textures synthétiques crée un espace sonore subjectif plutôt qu'une représentation objective d'un lieu. Le collage sonore est un cadre à travers lequel nous pouvons imaginer l’expérience d’une baleine qui écoute. Lorsque nous nous imaginons écouter, nager et respirer, nous sommes souvent interrompus par la présence de bruits anthropiques. San Ignacio est la résidence hivernale des baleines grises du Pacifique oriental (dont les expirations à la surface des eaux peuvent être entendues dans certains enregistrements). Le lagon est un endroit vierge protégé par l'UNESCO où les baleines peuvent se reproduire et se nourrir. Il y a des bateaux présents dans les eaux, capturés dans ces enregistrements, qui provoquent un grand vacarme sous l'eau et couvrent les sons naturels.
Photo  : Walter Wlodarczyk

Aho Ssan (fr)


Aho Ssan est le nom d'artiste de Niamké Désiré, qui est basé à Paris. Après des études de graphisme et de cinéma, il commence à composer de la musique électronique et à créer ses propres instruments numériques.

Peu de temps après, il remporte le prix de la télévision de la Fondation France pour la bande originale du film Dissimulée d'Ingha Mago (2015) et travaille sur plusieurs projets liés à l'Ircam/GRM en France.

Son premier album, «Simulacrum», est sorti le 7 février 2020 via Subtext Recordings. Basé sur la pensée de Jean Baudrillard, il navigue à travers la présentation de l'inclusivité et de l'égalité dans la société par rapport à sa propre expérience de grandir noir en France. Aho Ssan a fait ses débuts avec «Simulacrum» à Berlin Atonal 2019.

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Programme

The Falling Man (2021) / 24’08

Commande INA grm dans le cadre de Re-Imagine Europe, cofinancé par le programme Creative Europe de l’Union Européenne.

The Falling Man est une pièce en trois parties, ayant comme but de plonger l’auditeur dans l’inconnue. Le titre est une référence à la célèbre photo de Richard Drew, prise lors de l’attentat du World Trade Center. Produite pendant la crise du covid, la pièce tente de faire un lien avec les événements que nous vivons tous depuis plus d’un an. Contrairement à la célèbre photo, la pièce tente d’avoir une fin bien plus heureuse. 
Photo  : Romain Guédé  ︎ 



13 octobre 2023

19h30

Église Sainte-Thérèse-de-l'Enfant-Jésus
8200 rue Saint-Hubert, Montréal
(métro Jarry)

Attention: entrée par le 780 rue Mistral (angle St-Hubert)

Achat de billets

Un concert exceptionnel!
L’un des chefs-d’œuvre de Pierre Henry, L’Apocalypse de Jean - Oratorio électronique en cinq temps (1968), spatialisé par Louis Dufort.

Le message de l’apocalypse révélation de tradition prophétique nous est transmis à travers une symbolique visionnaire;dans celle-ci l’image prend le pas sur le discours dont le rôle se borne souvent à en souligner le contenu emblématique, avec ses allégories, ses nombres signifiants, ses proclamations énigmatiques, son texte exprime d’une façon singulière, impressionnante et souvent paradoxale la proximité de la fin du monde et donne au présent une gravité particulière.

Dans cette vision de la fin, qui répond à celle de la création, notre temps de conflits et d’épreuves s’achèvera dans la manifestation péremptoire et définitive de l’ordre divin.
Le message prophétique de l’apocalypse a plus que jamais conservé son urgence.

+
Prestation solo à l’orgue Casavant (Opus 1422, 1931) de Kara-Lis Coverdale.

“ Coverdale is well known for her work in electronics and innovation in digital music systems, but her performance at Akousma will draw from over a decade of her employment by the church as organist, while embracing the non-compromising artistic presence Coverdale is known for, drawing sounds out of the organ that re-frame the instrument and its repertoire with distinctive approaches to tactility, register, and shadow form. Her performance will be connected to her ongoing specialized repertoire in transcendence, embodiment, and real-time transcription of narrative and e-motion.”


Pierre Henry   Photo:  Les télécréateurs

Kara-Lis Coverdale    Photo: Adam Feingold



Du 30 septembre au 22 octobre

Les samedis et dimanches

Centre PHI
407 Rue Saint-Pierre, Montréal
(près des métros Square-Victoria—OACI et Place-d'Armes)


Achat de billets

Panorama immersif

Louis Dufort, directeur artistique d’AKOUSMA, a préparé une plongée au cœur du répertoire électroacoustique international qui se décline en 4 programmes d’une heure chacun.

Dans l’Habitat sonore du Centre PHI, venez découvrir 20 univers dans lesquels le son règne sans partage et prend le contrôle de vos sens.

AKOUSMA remercie particulièrement
Renelle Desjardins Chiasson (directrice programmation) et Philippe Rochefort (superviseur sonore créatif).

  
 







Journées de la musique concrète


Akousma célèbre les 75 ans de la musique concrète, inventée par Pierre Schaeffer en 1948, en présentant des activités de médiation et des concerts spéciaux.

Un concert Électrochoc avec la musique de Bernard Parmegiani (De Natura Sonorum), des séances d’écoute immersive au Centre PHI, une conférence à la Librairie Résonance, une journée d’étude à la Faculté de musique de l’Université de Montréal en collaboration avec l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique et, pour finir, un grand concert faisant entendre une prestation en solo à l’orgue de Kara-Lis Coverdale et un chef d’œuvre de Pierre Henry: L’Apocalypse de Jean.



Programmation

21 septembre > 13 octobre 2023


21 septembre 

20h00
Entretien pré-concert à 19h30

Conservatoire de musique de Montréal
4750 Av. Henri-Julien, Montréal
(près des métros Laurier et Mont-Royal)



Achat de billets

Série Électrochoc - concert no 1

Bernard Parmegiani: De Natura Sonorum (1975)

Spaitailisation par Yves Daoust

  • 1.1. incidences / résonances (4:00)
  • 1.2. accidents / harmoniques (4:46)
  • 1.3. géologie sonore (4:34)
  • 2.1. dynamique de la résonance (2:53)
  • 2.2. étude élastique (6:42)
  • 2.3. conjugaison du timbre (5:05)
  • 3.1. incidences / battements (1:43)
  • 3.2. natures éphémères (4:08)
  • 3.3. matières induites (3:44)
  • 3.4. ondes croisées (2:01)
  • 3.5. pleins et déliés (4:39)
  • 4.1. points contre champs (8:31)

« La première série se compose de six mouvements dont la plupart mettent en relation, généralement par couple, des sons électroniques avec des sons instrumentaux et plus rarement concrets (...). La deuxième série de mouvements fait davantage appel au concret et à l’électronique cependant que l’instrumental y apparaît de façon très éphémère. » (B. P.) - Création Salle Wagram, à Paris, le 3 juin 1975.


Bernard Parmegiani en conversatioin avec Réjean Beaucage - Rien à voir (3), 1998.
Photo: Luc Beauchemin



Photo: Alice Perrin, 2022



1er octobre

15h00

Librairie Résonance
40 Rue Beaubien E., Montréal
(près du métro Beaubien)

Dans le cadre des Journées de la culture.

Réjean Beaucage, directeur général d’AKOUSMA, présente une brève histoire de la musique concrète pour souligner le 75e anniversaire de cet art sonore. L'étonnant joueur de tourne-disque Martin Tétreault l'accompagne pour illustrer ses propos d'exemples sonnants.

Après son invention à Paris en 1948 par Pierre Schaeffer, la musique concrète a rapidement rencontré la musique électronique pour engendrer la musique électroacoustique, qui s'est elle-même déclinée en plusieurs genre au cours du siècle dernier, de l'acousmatique à la musique mixte en passant par la vidéo-musique. En cette Journée internationale de la musique, nous vous convions à découvrir cette branche encore mal connue de l'art des sons.




Martin Tétreault

Réjean Beaucage



Akousma@

La série Akousma@ englobe nos différents partenariats, les concerts hors série que nous présentons en codiffusion ou les programmes ad hoc que nous concoctons pour répondre à l’invitation d’un autre diffuseur.

Si tu ne viens pas à Akousma, Akousma ira à toi !

Akousma@Mutek —Akousma@Centre Phi — Akousma@Empac — Akousma@FMC — Akousma@Eastern Bloc —Akousma@Griffintown —

Akousma@CIRMMT —Akousma@Centre Phi — Akousma@SAT —Akousma@Suoni —Akousma@MTL-Connecte —Akousma@CMM —




L’apocalypse !

Vendredi, 13 octobre 2023

19h30

Église Sainte-Thérèse-de-l'Enfant-Jésus
8200 rue Saint-Hubert, Montréal
(métro Jarry)

Achat de billets

Un concert exceptionnel!
L’un des chefs-d’œuvre de Pierre Henry, L’Apocalypse de Jean - Oratorio électronique en cinq temps (1968), spatialisé par Louis Dufort.

Le message de l’apocalypse révélation de tradition prophétique nous est transmis à travers une symbolique visionnaire;dans celle-ci l’image prend le pas sur le discours dont le rôle se borne souvent à en souligner le contenu emblématique, avec ses allégories, ses nombres signifiants, ses proclamations énigmatiques, son texte exprime d’une façon singulière, impressionnante et souvent paradoxale la proximité de la fin du monde et donne au présent une gravité particulière. Dans cette vision de la fin, qui répond à celle de la création, notre temps de conflits et d’épreuves s’achèvera dans la manifestation péremptoire et définitive de l’ordre divin. Le message prophétique de l’apocalypse a plus que jamais conservé son urgence.
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Prestation solo à l’orgue Casavant (Opus 1422, 1931) de Kara-Lis Coverdale.

“ Coverdale is well known for her work in electronics and innovation in digital music systems, but her performance at Akousma will draw from over a decade of her employment by the church as organist, while embracing the non-compromising artistic presence Coverdale is known for, drawing sounds out of the organ that re-frame the instrument and its repertoire with distinctive approaches to tactility, register, and shadow form. Her performance will be connected to her ongoing specialized repertoire in transcendence, embodiment, and real-time transcription of narrative and e-motion.”






Pierre Henry  Photo: Les télécréateurs

Kara-Lis Coverdale  Photo: Adam Feingold



Du 30 septembre au 22 octobre

Les samedis et dimanches

Centre PHI
407 Rue Saint-Pierre, Montréal
(près des métros Square-Victoria—OACI et Place-d'Armes)


Achat de billets

Panorama immersif

Louis Dufort, directeur artistique d’AKOUSMA, a préparé une plongée au cœur du répertoire électroacoustique international qui se décline en 4 programmes d’une heure chacun.

Dans l’Habitat sonore du Centre PHI, venez découvrir 20 univers dans lesquels le son règne sans partage et prend le contrôle de vos sens.

AKOUSMA remercie particulièrement
Renelle Desjardins Chiasson (directrice programmation) et Philippe Rochefort (superviseur sonore créatif).

Programation détaillé disponible le 11 septembre.
                       




Octobre 2023

Ensemble Électroacoustique Tempo Reale (it)


Glitch Party, una festa elettroacustica
en tournée au Québec / Rimouski - Québec - Montréal

AKOUSMA invite quatre artistes du Centre de recherche Tempo Reale, de Florence (Italie) qui sont réunis au sein de l’Ensemble Électroacoustique Tempo Reale. Ces artistes sont :

  • Agnese Delia Banti, musicienne et artiste sonore, co-fondatrice du collectif de musique électronique du Conservatoire G.B. Martini, à Bologne (Italie) ;

  • Riccardo Castagnola, compositeur et artiste multimédia, professeur de design sonore à l’Université des sciences appliquées de Bremerhaven (Allemagne) ;

  • Mattia Loris Siboni, compositeur et artiste sonore, fondateur de l’étiquette de disques Slowth Records ;

  • Andrea Gozzi, musicien et musicologue, professeur de design sonore à l’Académie des beaux-arts de Florence.

Le quatuor présentera un concert basé sur le concept du "Glitch Party" qu'il a lancé au début de l'année 2022.

Il s'agit d'un programme d'improvisations libres basées sur le thème du "glitch" (défaillance ou erreur d'un système électronique). ︎

17 octobre 2023 à la salle Desjardins-Telus
25, rue St Germain O, Rimouski

19 octobre 2023 au Studio 29 du Conservatoire de musique de Québec
270, rue Jacques-Parizeau, Québec

22 octobre 2023 au centre Eastern Bloc
53 & 55, rue de Louvain O., Suite 480, Montreal

En partenariat avec
l’Istituto Italiano di Cultura Montreal
et avec l’aide du
Conseil des Arts et des Lettres du Québec.

   

     








2023-2024

Akousma en tournée


Dans les Maisons de la culture de Montréal


L’artiste multidisciplinaire Line Katcho et le duo blablaTrains vous offrent un programme double qui en met plein la vue et plein les oreilles!

La compositrice et artiste visuelle Line Katcho, accueillie sur certaines des plus importantes scènes numériques au monde, présente sa création audio-visuelle Immortelle aux côtés des instruments non-conventionnels d'Ana Dall'Ara-Majek (thérémine) et de Takuto Fukuda (contrôleur gestuel), qui forment le duo blablaTrains.

Tournée du Conseil des arts de Montréal - Lieux et dates

21 octobre 2023 - 14h00
Maison de la culture Marie-Uguay

25 octobre 2023 - 19h30
Maison de la culture Janine-Sutto

8 novembre 2023 - 19h30
Maison de la culture de Rosemont-La Petite Patrie

16 mai 2024 - 20h00
Théâtre Outremont

 
     




Line Katcho

Line Katcho est une compositrice et artiste audiovisuelle de Montréal. Intéressée principalement au son et à l’image en tant que matière représentative de mouvements, de forces ou de gestes, elle se distingue également par une affinité pour les jeux perceptifs, ainsi qu’un talent pour l'évocation d’affects. Aux effluves narratives et cinématographiques, son travail est dynamique et provocateur, alliant le figuratif à l’abstraction, l’expérimentation à la tradition. Penchant vers une hybridation des styles, des genres et des méthodes appliquées, sa pratique cherche à faire vivre une expérience sensorielle et cathartique, ancré dans l’expressivité, à la recherche de l’authenticité.

Son travail a été présenté internationalement lors de festivals et évènements tels que MUTEK (MTL, AR, MX, ES, JP), Scopitone, Intonal, Sonica et iX Symposium. Elle est récipiendaire du premier prix du concours JTTP 2014 de la Communauté électroacoustique canadienne et du prix de distinction dans la catégorie audiovisuelle du MA / IN 2016 Festival. Elle a été artiste en résidence et a reçu des commandes d’organismes tels la Société des Arts Technologiques, Totem Contemporain et Espace IM(media).

Programme

Immortelle (2018)

Une œuvre audiovisuelle numérique destinée à être exécutée en direct, lors de laquelle la relation entre l’image et la musique se développe en tant qu’un tout souverain. Évoquant les notions de mutabilité, de fluidité et de transformation, sorte d’expression viscérale, de soulèvement intérieur, le discours progressif et continu se renouvelle dans une thématique de revers. Croisements, permutations, métamorphoses: l’humain et son environnement, l’humain face à lui-même.

La pièce a été créée le 15 mars 2018 dans le cadre du concert Soundwich (X), de la série Électrochoc, présenté au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal en codiffusion avec Akousma. À la fin de 2022, Immortelle est devenue la première œuvre en réalité étendue (XR) de la Collection Immersive de MUTEK.
Crédit photo : Janeath



blablaTrains

blablaTrains est un duo composé des artistes Ana Dall’Ara-Majek et Takuto Fukuda, dont les performances intègrent gestes physiques et sons électroacoustiques à l’aide de leurs instruments analogues/numériques – le thérémine augmenté d’Ana et le contrôleur gestuel de Takuto.

Le duo a reçu le deuxième prix à IEMC2021 (Chine) et il a pu être entendu dans des événements d’envergure international comme Akousma 17 (Montréal), Live@CIRMMT 2020 (Montréal), NIME 2019 (Porto Alegre, Brésil), Now Hear This Festival 2018 (Edmonton, Canada) et MA/IN Intermedia Festival 2018 (Matera, Italy).

Ana Dall’Ara-Majek est une compositrice, artiste sonore et chercheuse basée à Montréal. Elle s’intéresse principalement aux interactions entre l’électroacoustique et la musique instrumentale. Elle est active en composition multimédia et performe fréquemment en live electronic.

Takuto Fukuda est un compositeur et artiste sonore qui joue du contrôleur gestuel. Il s’intéresse particulièrement à l’amélioration de l’expérience du public grâce à la technologie. Il est également actif en installation interactive.

Programme 

Pythagorean Domino (2019)

Pythagorean Domino de blablaTrains, pour thérémine augmenté et contrôleur gestuel gyroscopique, vise à intégrer des techniques musicales concrètes à une approche compositionnelle algorithmique dans le cadre de la composition pour contrôleurs gestuels. S’y construit un dialogue de sons fragmentés formant des objets composites (objets sonores constitués de plusieurs éléments distincts et successifs). Les matériaux se transforment progressivement d'un état à l’autre comme s'il s'agissait de métamorphoses d'une figure vivante, grâce à un système algorithmique développé spécifiquement pour ce projet.

Crédit photo : André Parmentier


Akousma Remix

Quatre vidéos qui réunissent des prestations de différents concerts, captées lors du Festival Akousma 17.

Défilez vers le bas afin de visionner nos remix, qui seront publiés au courant de l’été et l’automne 2022.

Un immense merci à La Conserve Média pour la captation et le montage. 

Ce projet a été rendues possibles grâce à l’initiative Présent numérique du Conseil des arts du Canada.

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Remix_01



Akousma Remix_01 from AKOUSMA on Vimeo.

Dans le présent remix
Marcelle Deschênes
Kevin Austin
Chantal Dumas
Véro Marengère & Alain Lefebvre
Frédéric Auger
Anne-F Jacques
Louis Dufort
Jesse Osborne-Lanthier





Remix_02


Akousma Remix_02 from AKOUSMA on Vimeo.

Dans le présent remix
Félix-Antoine Morin
Martín Rodríguez
Mélanie Frisoli
Micheline Coulombe Saint-Marcoux
France Jobin
Sarah Feldman
Xavier Madore
Dominic Jasmin
Gilles Gobeil





Remix_03



Akousma Remix_03 from AKOUSMA on Vimeo.

Dans le présent remix
Hugo Tremblay
Jean-François Blouin
Claude Périard
Rouzbeh Shadpey
Gisèle Ricard
Blablatrains
Pauline Patie
Robert Normandeau

Gilles Gobeil





Remix_04


Akousma Remix_04 from AKOUSMA on Vimeo.

Érick d’Orion
Pablo Geeraert & Joseph Sims
Stéphane Roy
Roger Tellier-Craig
Erin Gee
Jean-François Denis
Léa Boudreau
Christophe Lengelé
Robert Normandeau



À propos

Faites défiler pour voir toutes les facettes d’Akousma

Historique, mandat et remerciements
Prix ︎Événements marquants 
L’organisme ︎ L’équipe

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Historique, mandat et
remerciements

Akousma  est un diffuseur de concerts dont le mandat principal est de présenter à Montréal des œuvres réalisées par des artistes ou collectifs de création en musique électroacoustique. Leurs œuvres sont présentées sur système de son immersif et sous plusieurs formes : acousmatique (musique sur support), mixte (instrument-s et musique sur support), en direct («live electronics»), en vidéomusique ou intégrées à d’autres formes d’art comme la danse, la performance ou l’installation.
                                                  
Les compositeurs Jean-François Denis, Gilles Gobeil et Robert Normandeau ont fondé Réseaux des arts médiatiques (aujourd’hui Akousma) à Montréal en 1991. Ils en ont été les codirecteurs artistiques pendant 17 ans, de 1991 à 2008. Nicolas Bernier a pris leur relève pour les saisons 2008-2009, 2009-2010 et 2010-2011. C’est cette même saison que Réjean Beaucage entrait en poste à la direction générale, appuyé depuis la saison 2011-2012 par Louis Dufort à la direction artistique.

Akousma remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal et Patrimoine canadien pour leur soutien à son fonctionnement. Akousma reçoit également le soutien appréciable de la Fondation Socan pour ses activités. Le Vivier et le Conservatoire de musique de Montréal sont d’importants partenaires de diffusion.
 






Prix


PRIX OPUS 2001-2002: "Diffuseur de l’année"

PRIX OPUS 2003-2004: "Concert de l’année — Musiques actuelle, électroacoustique": Rien à voir (14) — Luigi Ceccarelli

PRIX OPUS 2004-2005: "Concert de l’année — Musiques actuelle, électroacoustique": Akousma 1 — Theresa Transistor

PRIX OPUS 2005-2006: "Concert de l’année — Musiques actuelle, électroacoustique": Akousma 2 — Alter ego: Pierre Alexandre Tremblay

PRIX OPUS 2009-2010: “Concert de l’année – Musiques actuelle, électroacoustique”: Akousma 6 – Éclats de vie: Chantal Dumas, Lionel Marchetti

PRIX OPUS 2011-2012: "Concert de l’année — Musiques actuelle, électroacoustique": Akousma 8 - Soirée «sens_action»: France Jobin

PRIX OPUS 2016-2017 "Directeur artistique de l'année": Louis Dufort

PRIX OPUS 2021-2022 "Mention spéciale" pour la captation de la pièce No Age, Know Age, News Age Music, de Jessae Osborne-Lanthier (Akousma 17)




Événements marquants


Novembre 1991 Premier concert de Réseaux des arts médiatiques (Akousma): Top secret – hommage à Francis Dhomont ;



Mai à octobre 1992: Montréal : 350e, au Planétarium de Montréal ;


Mai 1992 : Concert d’inauguration de la 5e salle de la Place des arts ;

Février 1996 : L’orchestre de haut-parleurs au festival Musiques-échange Québec-Belgique ;

1996/1997 Première saison régulière de Réseaux avec la série Rien à voir ;

2003 Instauration des iConcerts, des concerts virtuels présentant les œuvres commandées par Réseaux sur son site Internet ;

2004 : Pulsar, une série de concerts acousmatiques au (vieux) Planétarium de Montréal ;

2005 : Akousma, une série de concerts consacrée à toutes les formes de musique électro ;


2007 : Création du groupe Le Vivier, dont Réseaux est un membre fondateur ;

2008 Nouvelle direction artistique (Nicolas Bernier) ; élaboration d’un plan stratégique pour les 3 années suivantes ;

2011 : AKOUSMA se donne un nouveau directeur artistique (Louis Dufort), déménage sa série principale de concerts à l’Usine C et fête ses 20 ans !


︎︎︎ Téléchargez le document spécial résumant les 20 ans de Réseaux en format PDF 
2011 : Premiers concerts à l’extérieur du Québec : à Ottawa pour participer au festival Electric Fields organisé par Artengine, et au Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) du Rensselaer Polytechnic Institute de Troy (NY).

2012 : Francis Dhomont donne au CIRMMT un concert célébrant les 20 ans de Réseaux. Au même moment, Annette Vande Gorne souffle 30 bougies pour son organisme Musiques & Recherches, inspiration belge de Réseaux, et des étudiants du Cégep de Saint-Laurent présentent deux créations saluant les 50 ans du « Concert collectif » donné par les membres du GRM à Paris en juin 1962.

2013 : Dixième édition du festival AKOUSMA !

2021 : AKOUSMA célèbre en octobre ses 30 ans avec une édition entièrement locale, ainsi que le succès de sa première campagne de socio-financement dont l’objectif de 3000$ fut dépassé.

2022 : Première édition d’AKOUSMAtique, le concours international de composition de musique multipiste immersive de Montréal (Prix Francis-Dhomont et Prix Micheline-Coulombe-Saint-Marcoux).


2023 : AKOUSMA célèbre le 75e anniversaire de la musique concrète avec les “Journées de la musique concrète”.


L’organisme


UN ORGANISME UNIQUE AU PAYS
AKOUSMA est le principal diffuseur de musique électroacoustique au Québec, voire au Canada. Il est bien connu que les compositeurs d’ici ont beaucoup de succès dans les grands concours internationaux et si l’on peut parler d’une « École de Montréal » en matière de musique électroacoustique, c’est bien parce qu’il existe une société de concerts comme AKOUSMA pour la faire connaître.

AKOUSMA est très engagé dans le milieu des musiques de création à Montréal et collabore fréquemment avec les autres organismes qui partagent ce créneau. À travers les années, des codiffusions ont été faites avec les organismes suivants: Artengine (Ottawa), SMCQ, Orgue et couleurs, NEM, Avatar, FIMAV, Machines, Recto-Verso, Eastern Bloc, Codes d’accès, Le Vivier, sans compter des collaborations avec Radio-Canada, le Musée d’art contemporain de Montréal, l’ACREQ, etc.

AKOUSMA est aussi impliqué pour l’avenir des musiques de création à Montréal à travers Le Vivier, un regroupement de près de 50 organismes qui œuvrent dans le secteur des musiques nouvelles et qui s’est donné comme objectif premier d’établir un lieu de diffusion et de création au cœur de Montréal. Depuis 1997, Akousma a commandé 54 œuvres, dont on trouvera la liste ici. 


LES MUSIQUES NUMÉRIQUES TOUS AZIMUTSPrenant la relève en 2005 de la série de concerts Rien à voir (1997-2004), entièrement consacrée à la musique acousmatique, le festival Akousma a été instauré pour faire place à toute la gamme de formes que peut prendre la musique électroacoustique, de la musique concrète jusqu’à la musique visuelle en passant par la musique mixte et la performance en direct.

C’est dans cet esprit que la société de concerts multiplie d’année en année les partenariats qui lui permettent de produire des concerts à Montréal, bien sûr (chez Eastern Bloc ou à la SAT, au Vivier ou au Suoni), mais aussi d’étendre son action ailleurs (à Victoriaville ou à Joliette, Gatineau ou Québec, mais aussi Ottawa ou Troy [NY]). La variété des lieux dans lesquels Akousma produit des concerts reflète la multiplicité des voies qu’a emprunté l’électroacoustique depuis que la musique concrète de Pierre Schaeffer a rencontré la musique électronique de Karlheinz Stockhausen. Entre cette époque et la nôtre, les mutations de l’informatique ont démocratisé les moyens de production, et ce qui fut un jour la musique du futur a pris de plus en plus de place dans notre quotidien. Aujourd’hui, ont peut certes apprendre la maîtrise des paramètres les plus intimes du son dans les facultés de musique, mais on peut aussi développer sa propre voie en autodidacte, et nombre d’artistes sonores ne s’en privent pas.

C’est pourquoi, tout en embrassant l’ensemble des pratiques du genre, Akousma poursuit son mandat de faire connaître aussi bien les jeunes artistes d’ici et d’ailleurs que les vétérans et les pionnières qui ont ouvert la voie chez nous et sur la scène internationale. À cet égard, la liste des artistes invité-e-s par Louis Dufort depuis le début de son mandat à la direction artistique il y a 10 ans est impressionnante :

︎ 2011-2012, AKOUSMA 8 : Marc Behrens (DE), Robert Hampson (GB), France Jobin (QC), Pierre-Yves Macé (FR), Stephan Mathieu (DE), Hélène Prévost (QC), Roger Tellier-Craig (QC), Horacio Vaggione (FR/AR)
︎ 2012-2013, AKOUSMA 9 : Monty Adkins (GB), Manuella Blackburn (GB), Maxime Corbeil-Perron (QC), Francisco Lopez (ES), Martin Marier (QC), Daniel Menche (US), Minibloc (QC), Émilie Payeur (QC), Paulina Sundin (SE), Martin Tétreault + Quatuor de tourne-disques (QC), Pierre Alexandre Tremblay (QC), Keith F. Whitman (US)
︎ 2013-2014, AKOUSMA X : David Arango-Valencia (QC), François Bayle (FR), Martin Bédard (QC), Simon Chioini (QC), Brunhild Ferrari (FR), FÜNF (QC), Monique Jean (QC), Loscil (CA), Adrian Moore (GB), Matthew Schoen (QC), Nick Storring (CA), Ben Vida (US)
︎ 2014-2015, AKOUSMA XI : Adam Basanta (QC), David Berezan (CA/GB), Myriam Bleau (QC), Olivia Block (US), Christian Bouchard (QC), Guillaume Cliche (QC), Mark Fell (GB), Gilles Gobeil (QC), Hanna Hartman (SE), Rene Hell (US), Jullian Hoff (QC), Line Katcho (QC), Pierre-Luc Lecours (QC), Seth Nehil (US), Robert Normandeau (QC), James O'Callaghan (QC), Jean Piché (QC), Sylvain Pohu (QC), Laurie Radford (CA), Jana Winderen (NOR)
︎ 2015-2016, AKOUSMA 12 : Thomas Ankersmit (NL), Martin Bédard (QC), Nicolas Bernier (QC), Marie-Hélène Breault (QC), John Chantler (AU), George Forget (QC), Golden Retriever (US), Jane/Kin (QC), Xavier Madore (QC), Martin Messier (QC), Fernando Murillo (MX), Junya Oikawa (US), Jesse Osborne-Lanthier (QC), John Rea (QC), Scant Intone (CA), Dominic Thibault (QC), Benjamin Thigpen (US), Valerio Tricoli (IT), Roxanne Turcotte (QC)
︎ 2016-2017, AKOUSMA 13 : Antwood (CA), Myriam Boucher (QC), Richard Chartier (NL), Simon Chioini (QC), Michel Chion (FR), Concordia Laptop Orchestra (QC), Noah Creshevky (US), David Cronkite (QC), Paul Dolden (QC), Vincent Fliniaux (QC), Gilles Gobeil (QC), Joël Lavoie (QC), Lucas Paris (QC), Pipo Pierre-Louis (QC), Pita (GB), Andrea Parkins (US), Colby Richardson (CA), Adam Stanovic (GB), Hans Tutshku (DE), Jon Vaughn (CA)
︎ 2017-2018, AKOUSMA 14 : Oren Ambarchi (AU), Elizabeth Anderson (US/BE), Natasha Barrett (GB/NO), Rashad Becker (DE), Nicolas Bernier (QC), Falaises (QC), Fousek/Hansen/Tellier-Craig (QC), GMACKRR (QC), Terri Hron (CA), France Jobin (QC), Estelle Lemire (QC), Magnitude6 (QC), Félix-Antoine Morin (QC), Tristan Perich (US), Nadia Ratsimandresy (FR), Patrick Saint-Denis (QC), Chris Strickland (QC), Nicolas Thirion (FR), Hildegard Westerkamp (CA), Horacio Vaggione (ARG/FR), Byron Westbrook (US)
︎ 2018-2019, AKOUSMA 15 : Befaco (ES), Mathieu Bezkorowajny (QC), Rose Bolton (CA), Georges Forget (QC), Vincent Gagnon (QC), Nashim Gargari (MX/QC), Ilya Ghafouri (QC), Giant Claw (US), Monique Jean (QC), L'ensemble d'oscillateurs (QC), Markus Mehr (DE), Cendrine Robelin (FR), SPIEL (QC),Tempo Reale (IT), Philippe Vandal (QC), Franck Vigroux (FR)
︎ 2019-2020, AKOUSMA 16 : François Bonnet, alias Kassel Jaeger (FR), Christian Bouchard (QC), Collectif Cégep St-Laurent (QC), Richard Devine (US), Nicolas Giannini (QC), Dominic Jasmin (QC), Monique Jean (QC), Panayiotis Kokoras (GR), Philippe Leroux (FR/CA), Bérangère Maximin (FR), Lise-Lotte Norelius (SE), Ryu Yoshizawa, alias koeosaeme (JP) 


Galerie

Crédit photos : Caroline Campeau







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AKOUSMA
c.p. 47575, succ. Plateau Mont-Royal
Montréal, Québec, H2H 2S8
(514) 592-3305

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